Zaho De Sagazan Parents – Cet été, la nouvelle vague de la pop française a explosé sur la scène avec une tournée marathon. Se produisant au Zénith de Paris les 11 et 13 mars, elle est nominée dans cinq catégories aux Victoires de la musique 2024.
Même si les JO sont encore loin, la chanson française a déjà trouvé son athlète : Zaho de Sagazan, 23 ans, qui fait vibrer les charts français depuis la sortie de son premier album, La symphonie des éclairs, au printemps de l’année dernière.
Album de musique pop française dont les rythmes sont autant imprégnés de la tendance techno berlinoise que du phrasé vif, grave et parfois grimaçant de l’auteur, qui s’inspire de Brel et Barbara. Idéal pour la scène où Zaho de Sagazan laisse briller sa liberté de mouvement alors qu’il fait du vélo tout en portant un gilet surdimensionné et une chevelure platine.
Avec une gourmandise et un enthousiasme à toute épreuve des nuits blanches, la Nazairienne enchaîne les représentations tout au long de l’été, de petites salles en stades, de vitrines en festivals. Présente les 11 et 13 mars au Zénith de Paris, elle est nominée dans cinq catégories aux Victoires de la musique 2024 : révélation féminine, révélation scène, album, chanson et création audiovisuelle. A rencontre ce été, au milieu de sa tournée.
Attention, prenez-vous soin de vous protéger des moments de respiration ?
C’est quelque chose que je commence à considérer avec attention. Mon moment de la journée préféré pour travailler a toujours été tard le soir. J’aime passer ma journée entourée des autres, mais dès la nuit tombée, je vais dans ma chambre et je peux rester éveillée jusqu’à 4h30 du matin en rêvant. « Imaginer des choses » est au cœur de mon métier, et je rêve beaucoup.
De plus, j’ai découvert que cela fonctionne mieux la nuit : pour le reste de ma vie, je suis libre de ne pas trop dormir ; quelque chose qu’on ne peut pas faire sur le long terme, surtout quand on joue cinq mercredis par semaine. Instinctivement, je sais que c’est un métier de sportif. Et surtout pour le Zénith, dont je souhaite vraiment qu’il puisse se tenir debout, sprinter sur scène et offrir le spectacle le plus spectaculaire imaginable.
Avez-vous fait le nécessaire pour monter sur scène ?
Non pas que je me considère comme un artiste très stressé. Parfois, j’ai l’impression que je ne pourrai jamais me défendre devant tant de gens, mais l’adrénaline commence à monter dès la première chanson. Même si je ne veux pas manquer d’humilité, je ne ressens pas le syndrome de l’imposteur. Sur scène, je ne me demande pas quoi faire parce que je sais que je tiens à tout donner. Les gens sont si gentils et je ne pense qu’à envier leur générosité. Rien ne m’inquiète plus que de ne pas être assez profond ; Je détesterais tromper qui que ce soit.
Ma mère était institutrice, et mon père est plasticien et performeur (NDLR), je viens donc d’une famille où dire ce qu’on pense était primordial. Cependant, j’ai longtemps pensé que c’était vrai pour le reste de la population mondiale, alors qu’en réalité ce n’était pas du tout le cas. J’ai grandi parmi cinq filles, toutes très intelligentes et très aisantes.
Nous l’avons toujours fait peser; il était obligé de le faire. Cela faisait partie des règles qu’on nous enseignait : « Les enfants, mangez correctement, couchez-vous tôt mais surtout, exprimez-vous ». De plus, ma sœur Jumelle et moi étions les deux dernières petites filles, gardées à tour de rôle par nos trois sœurs aînées, qui auraient pu nous demander n’importe quoi : faire une danse, tourner un petit film, etc. des milliers de vidéos où je représente le prince enchanté!
Razo de Sagazan.- A Rien ne va mal; ce sont juste les autres qui s’inquiètent pour moi ! Au fil du temps, je me rends compte que je suis à la bonne place et que ma personnalité y est adaptée. Étonnamment, je suis parfaitement à l’aise en groupe. Personnellement, cela ne me dérange pas de passer du temps seul (sauf lorsque je joue du piano), donc je n’ai pas besoin de beaucoup d’espace personnel. Je jouis de travailler, de m’être épuisé et de dire qu’il faut aller y aller. Je réalise que ce n’est pas pour tout le monde, mais ça marche pour moi.
Pour une raison quelconque, j’ai très souvent du mal à trouver les mots justes. Au contraire, lorsque je compose une chanson, j’ai toutes les pièces à trouver. Cela a totalement changé ma façon de communiquer avec les gens lorsque je l’ai compris.
Les aspects négatifs étaient inévitables. Dans un groupe de cinq personnes, on n’a pas beaucoup de temps pour parler et on peut difficilement être entendu à tout moment. Le savoir-faire en matière d’expression est donc indispensable. Pendant longtemps, j’ai pensé que je ne pourrais pas le faire puisque mes sœurs sont plus âgées ; Je me mettrais à leur place, ignorant qu’avec dix ans de vocabulaire en moins, j’en avais toujours moins.
Mais cela est aussi dû au fait que, comme toute personne intense et sensée, cela exploserait dans ma tête. Pour une raison quelconque, j’ai très souvent du mal à trouver les mots justes. Au contraire, lorsque je compose une chanson, j’ai toutes les pièces à trouver. Une fois que je l’ai compris, mon mode de communication a été complètement transformé.
A l’opposé des solos des chansons, où l’on peut parfois les voir dans leur bulle derrière leur piano, il se passe quelque chose de vraiment généreux dans la danse. Un certain temps, on peut danser seul, mais il existe un partage qui se forme instantanément, comme une discussion.
Tout le monde écoute de la musique, mais personne ne verra quelqu’un danser. Nous n’y sommes pas toujours habitués. Cette discipline ne m’a été initiée que dans les contextes les plus joyeux : lors de séances de hip-hop à Saint-Nazaire ou lors de cours avec mes dames.
Il ne s’agissait pas d’exprimer sa misère mais de profiter pleinement de la vie, de donner aux autres, d’être libre et d’être vraiment lui-même. Voilà quelque chose que j’ai conservé pour la scène. Tout comme un endroit où l’impudeur est autorisé.
Bien sûr. Par exemple, je suis terrifiée à l’idée de demander une briquette à un inconnu dans la rue parce que je suis assez timide et maladroit dans la vie normale. Pourtant, lorsque je suis sur scène, je n’ai aucun problème à interrompre quelqu’un ou à éloigner quelqu’un du public. Pourquoi? Parce que c’est mon travail et il me paie pour le faire.
Ce sur quoi j’ai travaillé, et ce sur quoi je travaille encore, c’est la « prise du perdant » : je dois me rappeler de ne pas regarder la scène à chaque concert. Alors que j’améliore mes compétences en danse, je me rends compte que je n’exploite pas tout mon potentiel.
Concernant ce que j’ai conservé, je n’avais pas toujours pensé que moi n’étais pas assez mystérieux pour le travail. Je suis un trésor d’émotions qui marche, parle, fait des blagues : au milieu d’une chanson, après avoir interprété un morceau un peu triste, je redevient parfaitement normal. Mais j’ai vite appris que voir une personne sincère est quelque chose que le public apprécie.
Hors d’attaque, je n’ai pas forcément envie de devenir une icône. Mais au lieu de dire : « Écoute, je suis très humain », Moi, je regarde beaucoup trop. Plus, je crois que nous sommes nombreux, en plus d’être des hommes, dans cet exemple. J’ai beaucoup de mal avec mon image, mais je crois que j’apprends petit à petit : après un concert, les gens feront des 50 histoires de moi sur les réseaux sociaux.
D’un autre côté, j’ai beaucoup de mal avec mon image corporelle ; pendant longtemps, j’ai pensé que j’étais trop ronde et j’ai même cru que j’étais l’antithèse de la féminité. Au moins autant que j’aime les garçons et les filles, j’apprécie vraiment tout le monde. Moi, moi, je me sens sexy avec les filles.
Mais c’est tellement plus dur avec les garçons parce qu’il y a cette barrière, cette idée de féminité sur laquelle on a tellement insisté en interne et que je ne reconnais même pas. Je ne suis pas délicat ; Je parle fort, je siffle beaucoup, j’ai une voix grave, je suis rond et je n’ai pas de couilles. Parfois en cours, j’ai le béguin, et à chaque fois que ça arrive, je me dis que ça ne marchera pas, que je suis superbe, mais je n’arrive à captiver personne.
Le plus important, selon moi, est de connaître ses forces et ses faiblesses, de se concentrer sur ses forces plutôt que de chercher à compenser ses faiblesses, et de bien vivre sa vie. Dès que je suis sur scène, ce qui est génial, c’est que je cède à mes envies d’être moi-même. Ce qui peut mettre en lumière mes faiblesses est paradoxal. J’ai l’impression qu’ils se mobilisent derrière moi. La chose délicate et féminine que j’aurais aimé être ne serait pas moi. Et c’est déjà très bien. J’étais peut-être une femme forte.
